AI漫剧用短短两年时间，走完了传统内容行业数年的发展历程。它将走向何方？

@数科星球DigitalPlanet原创

作者丨苑晶

编辑丨大兔

当AI画笔接过传统画师的数位板，当自动化程序取代人工分镜与剪辑，一种名为AI漫剧的内容形态，在短短两年时间里完成了从小众试水到全民狂欢的跨越式发展。

走在各大内容平台，滑动屏幕便能看到风格各异的动态漫画作品，霸总逆袭、穿越重生、奇幻冒险等题材轮番登场，海量内容以流水线般的速度不断上新。

行业内曾一度流传“漫剧行业即将落幕”的悲观论调，但数科星球DigitalPlanet深入产业一线便能发现，所谓“落幕”不过是低端野蛮生长时代的终结，一场围绕技术、内容、商业模式与监管规则的深度重构，正在整个AI漫剧赛道全面上演。

从最初依靠简单工具制作动态漫画，到如今全链路AIGC覆盖剧本拆解、角色生成、场景搭建、视频剪辑，AI漫剧已经形成了一条完整且复杂的产业生态。

我们花了近数月时间，走访大量公司发现，目前，在AI漫剧行业，玩法只剩一个。

无数中小创作者、技术团队、平台方、渠道商扎堆入局，有人借着风口快速掘金，也有人在同质化竞争与成本压力中黯然退场。

门槛重构、算力博弈、内容困局、平台博弈、监管收紧、出海探索……多重变量交织之下，这个被技术推着狂奔的新兴赛道，正站在发展的关键十字路口。

本文结合产业一线实操经验，拆解AI漫剧的底层逻辑、产业现状、技术瓶颈、商业模式弊病以及未来走向，揭开繁荣表象下的行业真相。

01

AI漫剧的兴起

漫剧并非新生事物。

早在数年前，动态漫画就已经出现在内容市场，依托漫画原作进行简单动态处理与配音，成为二次元圈层的消遣内容。

彼时的漫剧制作高度依赖影视行业从业者，熟悉内容流程、平台规则与监管要求的团队才能稳定产出作品，个人创作者与零基础小团队很难立足，行业整体呈现小而精的发展状态，市场规模增长平缓，始终未能突破圈层限制。

AI技术的普及彻底改写了这一格局。

AIGC工具的落地，首先为漫剧行业提供了两大核心价值：

其一，高效生产工具大幅降低制作门槛，原本需要专业画师、剪辑师、分镜师协同完成的工作，如今依靠自动化程序就能实现批量产出；

其二，全流程自动化适配“低值漫剧”量产需求，针对短视频平台流量逻辑打造的轻量化漫剧，无需复杂艺术创作，依靠系统批量生成即可上线传播。

这两大变化，让漫剧从专业影视细分领域，变成了人人可参与的全民创业赛道。

行业热度飙升之后，“漫剧要完”的说法开始在圈子里流传。

不过，数科星球DigitalPlanet认为这种论调太过片面。

行业并非走向消亡，而是准入门槛完成了彻底反转。

过去拼创意、拼工艺、拼行业经验，如今赛道被清晰划分为两大阵营，发展态势截然不同。

深耕行业多年、熟悉影视流程、吃透平台监管与政策规则的老牌团队，正在稳步向上发展。

他们依托积累的行业资源、内容审美与合规经验，主攻精品漫剧、定制化商业漫剧等高端市场，承接头部平台、品牌方的订单，订单单价稳定、合作周期长，抗风险能力极强。

而零基础新人、个人创作者以及临时组建的小作坊，处境则愈发艰难。

看似人人都能上手的AI制作工具，背后隐藏着算力成本、版权风险、内容审核、渠道资源等多重隐性门槛，单纯依靠“套模板、跑系统”的低端玩法，已经难以在市场中立足。

机构化、专业化，成为AI漫剧行业不可逆的发展趋势。

02

从制作到报价的生存法则

AI漫剧的产业链路清晰可分为技术研发、内容制作、客户交付、平台分发四大环节，每个环节都有着独特的成本结构、定价规则与生存逻辑。

从自研工具的形态，到内容交付的报价，再到批量订单的博弈，一线实操细节，最能反映行业真实的盈利水平与生存压力。

目前市面上主流的AI漫剧制作工具分为两类，一类是第三方通用平台，对外开放使用，功能标准化但缺乏定制化能力；另一类是团队自研内部工具，仅供给自身团队及合作方使用，也是头部团队的核心壁垒。

我们了解到的自研工具，早期采用经典画布模式，主打视频自动生成功能，整体架构偏向轻量化。

工具内置两套人像库，一套为虚拟数字人形象，另一套入真人形象库。放弃第三方平台依赖、坚持自研工具，是不少深耕者的长期规划。

搭建一支稳定的技术团队，成为自研之路的基础成本。

据测算，一支中等规模的技术研发团队，每月综合运营成本在五六十万元，这笔开销涵盖人员薪资、办公成本、基础算力费用。

看似成本不低，但对比长期采购第三方平台服务、支付高额接口费用，自研模式在长期批量制作场景中，反而具备明显的成本优势。

功能迭代是自研工具保持竞争力的核心。

大多数受访团队会根据客户需求与行业趋势持续更新功能，新功能完成内测后快速部署上线，同时配套自动化运行程序。

目前自动化视频生成服务制定了清晰的计价规则：有的可做到单秒定价0.2元，折算下来一分钟收费12元。

这套定价主要面向低端批量漫剧制作场景，主打“量大从优、自动化运行”，不追求单条高利润，依靠走量实现营收。

这类自动化内容已经落地到小红花等分发平台，每日承接批量制作订单，成为团队稳定的现金流来源。

03

批量订单博弈：2D漫剧的成本与定价困局

2D漫剧是当前批量订单的主流形态，也是行业低价竞争的重灾区。

近期行业出现许多超大订单：比如有的合作机构每月需求5万部2D漫剧，单部作品时长达到120分钟。

这份海量订单看似体量庞大，但背后的价格博弈，尽显行业底层制作团队的生存窘境。

该订单由中间机构转包，并非平台直签一手订单。

有的团队结合自身成本核算后发现，这个价格完全无法覆盖制作成本。

如果跳过中间商，一手订单没有多层转包克扣，定价更加合理，利润空间也能得到保障。

这套制作流程具备高度智能化特征：仅需要客户提供完整剧本，系统便可自动完成角色提取、场景匹配、分镜生成、视频剪辑全流程，无需人工逐一搭建素材。

这种智能化模式，也让高校、培训机构纷纷下场，组织学生参与基础制作，给到学生的酬劳为100元/分钟。

学生劳动力进一步拉低行业底层报价，让专业制作团队在低端市场的竞争压力陡增。

5万部、单部120分钟的订单，折算下来总流水达到数亿元，体量十分惊人。

但多层转包的模式，让利润层层分流，最终落到实际制作环节的收益微乎其微。

这也是AI漫剧行业的一大顽疾：渠道商、转包方掌握订单资源，实际制作团队沦为“代工工厂”，辛苦劳作却只能赚取微薄的加工费。

从产能划分来看，行业内容制作清晰分为“批量自动化作品”与“精品人工作品”两大类别，二者产能、成本、盈利逻辑天差地别。

自动化流水线主打低端2D漫剧，依靠系统批量生成，产能拉满时每月可产出数万部；而精品漫剧高度依赖人工干预，对人物形象、场景细节、微表情、台词语气要求严苛，五人团队全力运作，每月仅能完成120分钟精品内容，产能差距悬殊。

精品漫剧的成本极高，盈利逻辑也完全不同。

制作团队只会选择优质剧本进行投入，依托优质内容登陆腾讯、爱奇艺、小米等主流长视频平台，依靠平台分成、版权售卖收回成本。

即便如此，精品赛道依旧风险重重，头部平台的审核标准堪称“地狱级别”。

04

算力卡博弈与无法突破的内容硬伤

AI漫剧的一切产能、成本、画质问题，最终都会追溯到算力硬件与模型技术两大底层环节。

国内与海外算力硬件的差异、模型本身的技术短板，成为制约行业从“量”走向“质”的核心瓶颈，也是所有一线从业者共同面临的难题。

硬件封锁导致国内成本居高不下。

算力是AI视频生成的核心基础，而算力卡的型号、来源，直接决定单位时间的制作成本与运行稳定性。

目前国内外AI视频服务商选用的算力卡形成鲜明分化：国内合规企业主流使用H200算力卡，海外服务商普遍采用B300算力卡，两款硬件的差异，拉开了国内外的成本差距。

而国内市场受进出口政策限制，H200算力卡正规渠道无法完成通关，字节、阿里、腾讯等头部大厂严守合规底线，绝不使用非正规渠道硬件。

算力成本也直接划分了不同规模团队的生存边界。

小型工作室、个人创作者无力承担高额算力费用。只能使用普通会员接口，生成速度慢、画面质量差、模型理解能力弱，既做不了精品内容，也无法承接大规模批量订单，只能在低端市场内卷。

而手握专用API接口的中大型团队，充值千万级资金后可获得满血算力支持，生成速度、画面稳定性全面领先，这也是头部团队的核心硬件壁垒。

05

三大技术难题，全行业尚未突破

即便算力问题得到解决，AI模型本身的技术缺陷，依旧是横亘在精品AI漫剧面前的三座大山。

人物一致性、场景连贯性、细节识别失误，这三大问题，目前全球所有主流平台与模型都无法彻底根治，也是精品制作中人力成本居高不下的主要原因。

第一，人物形象一致性。

借助专用虚拟人像库，角色的外貌、体型、基础动作可以基本保持统一，这也是目前行业相对成熟的解决方案。

但延伸到微表情、肢体细节上，模型依旧频繁出错。

例如固定造型的机械手臂，每次生成都会出现形态变化，横置、竖置、多出肢体等问题屡见不鲜；人物的表情、神态也会随机偏移，即便导入高清参考图、标注细节参数，也无法百分百统一。

这类问题在远景镜头中影响较小，但一旦遇到特写镜头，就会出现明显瑕疵。

第二，场景连贯性。

这是目前行业最难攻克的技术壁垒，没有任何有效解决方案。

同一剧情的连续镜头中，前一镜头的场景、人物站位、道具布局，下一镜头极易出现缺失、错位、道具消失等问题。行业尝试过场景库、360度全景建模、最后一帧续写等多种方案，均收效甚微。

如果将上一镜头的截图作为画布导入下一镜头，又会造成分辨率大幅下降，无法满足腾讯、爱奇艺等平台1080P及以上的画质要求。

在长剧情、多镜头的漫剧作品中，场景衔接失误会频繁出现，制作团队只能反复生成、人工筛选，业内将这个过程戏称为“抽卡”。

正常情况下，一个镜头需要反复生成十余次才能选出合格版本，遇到复杂场景，两三天反复调试都是常态，人工成本、时间成本成倍增加。

第三，文字与细节识别失误。

AI模型对画面内的文字、LOGO、小型道具识别能力极差。

店铺招牌、品牌LOGO、包装文字等元素，大概率会出现乱码、错字、变形。

例如“武大郎炊饼”的招牌，生成后文字会完全错乱；品牌方定制视频中的LOGO，每次生成形态都各不相同。即便放大参考图、标注文字位置，模型也难以精准还原。

对于定制视频、带品牌元素的漫剧而言，这类失误属于硬伤，直接导致作品无法交付。

基于以上技术缺陷，行业形成了不成文的制作规则：AI漫剧尽量简化场景设计，避免复杂街景、密集文字、精细道具；剧情镜头尽量拆分，减少长镜头与连续特写；复杂细节全部依靠人工后期修正。

而人工修正、反复“抽卡”的成本，成为精品漫剧成本高企的核心原因。

有团队曾承接腾讯精品漫剧订单，平台审核标准对标传统真人影视剧，镜头衔接、细节完整性、人物神态都有严苛要求，折算下来，一分钟作品综合成本超过5000元，投入大、周期长、容错率极低，若非顶级优质剧本，根本无法收回成本。

技术短板也决定了AI漫剧的内容适配性：玄幻、脑洞、轻量化爽文等对细节、场景要求低的题材，最适合AI批量生成；

悬疑、写实、职场等依赖细节、场景连贯性、微表情的题材，制作难度呈几何级上升。模型理解能力的局限性，限制了AI漫剧的内容上限。

05

头部平台的逻辑

不同内容平台的运营逻辑、盈利模式、审核标准截然不同，直接决定了入驻制作团队的发展方向。

目前AI漫剧主要分发平台可分为两大阵营：以红果为代表的流量分发平台，以腾讯、爱奇艺、芒果、小米为代表的传统长视频平台，两大阵营形成了完全割裂的生态，也催生了不同的行业生存状态。

某平台，以投流为王。

它是目前AI漫剧日均上新量最大的平台，单日新增作品可达数万部，平台内2D低值漫剧占据绝对主流。

但深入拆解其运营逻辑便能发现，它本质上是流量投流平台，而非内容平台，这一定位决定了平台的发展模式与未来隐患。

平台的核心盈利点并非会员付费、内容分成，而是向内容制作方、运营方收取投流费用。

平台每天上架数万部漫剧，内容良莠不齐，普通作品不进行付费投流，就会被海量新内容淹没，几乎无法获得自然流量。

这种模式对标电商平台的直通车逻辑：谁愿意投入更多投流费用，谁就能获得更多曝光。

这套规则带来了两大行业乱象。

第一，内容创作者与投流运营者割裂。

专业内容制作团队深耕剧本、打磨画面，擅长内容创作，但普遍不懂流量投放规则；而擅长投流的运营团队，大多缺乏内容审美，只会批量生产套路化爽文漫剧。

最终结果就是，优质精品漫剧因为不擅长投流，曝光惨淡；粗制滥造的套路作品，依靠高额投流占据首页推荐位，形成典型的“劣币驱逐良币”。

第二，内容高度同质化，用户审美快速疲劳。

平台内作品高度集中在穿越、霸总、逆袭等套路题材，剧情模板化严重，用户刷几部就能预判后续剧情。

长此以往，平台用户粘性持续下降，流失风险加剧。有从业者调侃，现在平台用户人均“编剧”，看多了套路剧情，一眼就能分辨作品质量。

低端作品单部报价仅数百元，完全依靠AI自动化跑量；精品款报价更高，但数量稀少，且同样需要配合投流才能获得流量。

多层转包问题在某平台产业链中尤为突出。

平台放出的一手订单，经过多家中间商转包后，最终落到实际制作团队手中时，价格已经被层层克扣。

甚至出现多家中间商拿着同一份样片，对接不同制作团队的乱象，样片泄露、去水印滥用等问题屡见不鲜。

中间商只赚取差价，不参与制作与质量把控，进一步拉低行业整体制作标准。

对于制作团队而言，某平台是“走量赚流水”的选择。

单部作品利润微薄，但胜在订单体量巨大，每月承接上万部订单，薄利多销也能实现可观营收。

但深耕内容、想要打造精品的团队，很难在该平台获得发展空间。

业内普遍判断，若某平台持续坚持“投流优先”的逻辑，不加强内容管控与品质提升，随着用户审美提升与监管收紧，平台生命力会快速衰减。

06

内容为王，精品漫剧的核心阵地

腾讯、爱奇艺、芒果、小米等传统视频平台，延续了长视频的运营逻辑，内容品质优先，审核标准对标传统影视，也是精品AI漫剧的主要发行渠道。

其中腾讯被业内普遍看好，核心优势在于成熟的娱乐内容基因，具备完善的内容评判体系、用户付费体系与宣发资源，能够识别、扶持优质作品。

这类平台对AI漫剧的要求近乎严苛：人物全程形象统一、场景衔接自然、微表情与台词语气匹配、画面分辨率高，镜头衔接不能出现穿帮镜头。

审核人员大多出身传统影视行业，按照影视剧标准审核AI生成内容，这也导致平台准入门槛极高。

高门槛对应着更健康的盈利模式。

精品漫剧采用“前几集免费试看，后续付费观看”的会员分成模式，优质作品可获得平台自然流量推荐，无需大额投流。

如果作品具备独家价值，平台还会给出保底采购费用，制作团队收益稳定。

目前头部团队制作的精品漫剧，优先选择腾讯等平台首发，有保底则签独家发行，无保底则全网分发，最大化收益。

不同平台的审核与要求也存在梯度差异：腾讯、爱奇艺标准最高；芒果TV具备影视制作底蕴，潜力巨大；小米、TikTok海外版等平台标准相对宽松，适合中等品质作品落地。

TikTok海外版也是不少团队的出海选择，海外用户付费意愿远高于国内，一部优质漫剧海外收益可达数十万美元，对比国内同类型作品十几元、几十元的收益，差距悬殊。

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野蛮生长的边界与出路

AI漫剧在高速扩张的同时，版权混乱、内容低俗、多层转包、恶意盗用样片等乱象丛生，监管政策也在持续收紧。

相关部门针对短剧、漫剧的监管规则不断落地，行业野蛮生长的时代正式落幕，合规化成为所有从业者的必修课

首当其冲的是版权风险。

这是AI漫剧行业最大的雷区，分为图像版权、剧本版权、肖像版权三大类。

AI生成画面容易盗用网络素材、画师原创作品；剧本大多改编自网络小说，部分改编未获得原著授权；真人形象库、明星肖像的使用，更是极易引发肖像权纠纷。

这也是多数自研平台不敢贸然上线真人形象库的核心原因。

其二，是内容低俗化、套路化。

大量低端漫剧为博眼球，使用夸张剧情、低俗台词、扭曲价值观内容，“霸道总裁”“无脑穿越”等套路泛滥，不仅造成用户审美疲劳，也触碰监管红线。

部分作品传递不良价值观，引发监管部门重点关注。

第三，则是人工成本浪费严重。

受模型技术短板影响，“反复生成+人工筛选修正”成为标配，一个简单镜头反复生成数十次是常态。

人工筛选、细节修正、反复返工的成本，甚至超过算力与基础制作成本，造成大量人力资源浪费。

目前来看，相关部门针对网络短剧、AI漫剧的监管力度持续加码，核心监管方向集中在内容合规、备案审核、价值观引导三大方面。

此前粗放式“上线再审核”的模式被逐步取缔，百万投资以上的漫剧作品，需要完成省级广电备案，流程对标传统影视剧。

业内人士预判，未来监管会进一步趋严，不排除效仿影视剧“龙标”制度，对所有上线漫剧实行上线审批。

一旦全面实行上线审核，当下批量生产的低端低值漫剧，将会迎来大规模淘汰。

以低端内容为主的平台，首当其冲需要整改，单纯依靠投流、不把控内容的模式将难以为继。

监管收紧短期会造成行业阵痛，大量不合规、无技术、无资质的小作坊被清退，但长期来看，会推动行业走向规范化。

淘汰劣质产能后，优质内容、正规团队、合规平台将获得更大的发展空间，行业从“拼产量”彻底转向“拼品质、拼合规、拼创意”。

08

技术是工具，内容才是永恒核心

从AI工具落地普及，到产能爆发、乱象丛生，再到监管收紧、洗牌重构，AI漫剧用短短两年时间，走完了传统内容行业数年的发展历程。

AI作为强大的生产工具，极大提升了内容生产效率，降低了物理门槛，但它目前为止还无法替代人类的创意、审美、故事构思与价值表达。

当下整个行业陷入一种矛盾状态：技术能够实现量产，却做不好细节；产能极其庞大，精品却凤毛麟角；工具人人可得，优质渠道与合规资源却高度集中。

破解这一矛盾，答案从来不在工具本身，而在使用工具的人。

对于制作团队而言，短期可以依靠自动化工具走量求生，但想要行稳致远，终究要回归内容本质。

打磨剧本、塑造角色、打磨细节、尊重版权、敬畏监管，结合技术优势打造有温度、有故事、有价值观的作品，才能跳出低价内卷的泥潭。

对于平台而言，流量投流可以带来短期收益，但唯有重视内容、引导正向价值观、搭建健康的分成体系，才能留住用户、长久发展。

AI浪潮席卷之下，所有内容行业都在经历技术重构。

AI漫剧是一个缩影，它告诉我们：技术可以颠覆生产方式，但永远无法颠覆“内容为王”的底层逻辑。

风口总有起落，工具总会迭代，唯有好故事，能穿越周期，持续打动人心。未来的AI漫剧赛道，拼到最后，依旧是创意、匠心与底线的比拼。