烧钱，是AI视频赛道逃不掉的宿命。但有些人，把钱烧在了该烧的地方。

这不是一篇融资喜报。也不是一篇产品复盘。这更像是一封坦白信——写给我们自己，写给同行，也写给那些正在被AI视频浪潮裹挟着、不知道该相信谁的创作者。

这一年，VibePaper走了不少路，也烧了不少钱。今天我们不谈概念，不说愿景，只想诚实回答三个问题：钱烧在了哪里？烧得值不值？有没有骗人？

一、我们都把钱烧在了什么地方

过去一年，如果用一个词概括AI视频赛道，那就是——烧钱。

5月11日，市场传出消息，快手计划分拆可灵AI，以200亿美元估值融资20亿美元，正与腾讯等投资方商谈。作为参照，全球估值最高的视频生成独立产品Runway，最新估值约35.5亿美元，可灵一旦完成交易，估值将达到Runway的五倍以上。进入2026年，AI视频赛道的竞争已经加速进入烧钱阶段，快手年度资本支出预计达260亿元，其中相当部分用于可灵大模型及其他基础大模型的算力支撑。

算力，是所有人烧的第一张牌。

字节跳动的Seedance 2.0将纯视频生成成本压至1元/秒，内容可用率从20%跃升至90%以上。阿里的HappyHorse更进一步，以低至0.44元/秒的定价杀入商业化腹地。而曾经被誉为AI视频“里程碑”的Sora，日均运行成本高达1500万美元，年化烧钱速度约54亿美元，但应用上线半年总营收仅约210万美元，30天留存率不足1%，最终被OpenAI壮士断腕。

算力烧得值吗？值，也不值。 值在技术壁垒确实在建立，不值在市场对“烧钱换增长”的叙事已经不再买账。快手股价相比去年高峰已经腰斩——即便可灵ARR已突破3亿美元，预计全年翻倍以上增长，市场仍然不买单。资本市场在用脚投票告诉你：光会烧钱，已经不够了。

而我们，也在烧钱。主要烧在三个方向：

第一，模型集成与多Agent协同。 VibePaper不是自己做底层模型——在今天这个赛道，自己训练底层模型是一件连快手、字节都感到吃力的事情。我们选择了一条更聪明的路：将Gemini 3.1 Pro、GPT-5.4、Claude Opus 4.6、Seedance 2.0、Kling 3.0 Omni等顶级模型，以Agent架构封装在一个无限画布里。这意味着用户不需要在六七个网站之间来回折腾，不需要搞清每个模型的优劣势和计价规则，甚至不需要知道这些模型的名字——你只需要告诉Agent“我想拍一个什么风格的视频”，剩下的，Agent团队替你搞定。

这笔钱烧得心疼。每次大模型API升级，我们就得重新适配；每次有新模型横空出世，我们就得评估要不要集成。但在行业模型能力迅速趋同的今天——国产模型已包揽Artificial Analysis文生视频榜单Top3——真正的差异化早已不是“用哪个模型”，而是“怎么用好模型”。这笔钱，我们认为值。

第二，画布交互体验。 很多人问：为什么VibePaper要做画布，而不是做一个简单的输入框？因为我们的判断是：AI视频创作真正的瓶颈，不是生成能力，而是过程的可控性。 2026年的AI Agent产品，依然频繁陷入“demo惊艳、上线翻车”的魔咒——Demo里演示的每一步都丝滑流畅，真实用户一上手就原形毕露。原因在于，Demo活在“无菌环境”里，用户的真实输入充满噪音和变数。VibePaper的无限画布，本质上是把创作过程透明化——每一个节点、每一次调用、每一步决策，都摆在用户面前，随时可改。这不是一个简单的UI设计，而是一整套底层架构的重构。

这笔钱烧得更疼。因为画布本身不“赚钱”，但它决定了用户是把你当“玩具”还是“工具”。值不值？看看那些用VibePaper跑了完整项目的用户反馈，我们觉得值。

第三，算力和合规基础设施。 做AI产品，绕不开算力成本。为了控制生成速度和质量，我们在全球多个区域部署了推理节点。与此同时，2026年AI生成内容的合规要求正在快速收紧——全国首例AI模型侵权案判赔160万元，为行业划定了创新与抄袭的边界。商家用AI生成“科比风”代言人被认定涉嫌侵害逝者肖像利益，即使商家辩称是“原创”，律师指出“形象是否具备可识别性”才是判断侵权的关键。国家广电总局自2026年1月1日起开展为期一个月的“AI魔改”专项治理，重点清理基于经典影视作品进行低俗改编的违规视频。

合规这件事，烧钱看不见，但如果不烧，可能把整个产品烧没。所以这笔钱，必须烧。

二、烧了这么多钱，现在觉得值吗

诚实地说：有些值，有些不值。但最值的，往往是我们当初没想到会那么值的东西。

先说“不值得”的那部分。 2026年，大模型厂商开始集体“吃掉”中间层。4月8日，Anthropic发布Claude Managed Agents，把原本需要开发者自己搭建的Agent运行层直接做成了平台能力。一份尖锐的分析直言：“看上去死掉的是一批AI创业者，但实际上死掉的，是错把平台红利当成自己产品能力的人”。对Agent创业公司而言，大模型厂商正在一层层吃掉中间层的生存空间。

这对我们意味着什么？意味着如果我们只做“把大模型API包装一下”的皮包公司，那我们的商业模式随时可能清零。所以最“不值得”的烧钱点，其实就是那些没有形成真正壁垒的投入。

再说“值得”的那部分。 2026年一季度，全行业上线AI微短剧约12.2万部，占比超过95%——真人短剧开机量正在断崖式降低。与此同时，AI漫剧九成亏损。这是一个极其撕裂的市场：人人都想分一杯羹，大部分人都在亏钱。

为什么亏钱？因为很多人把AI创作理解成了“一键生成”。他们以为输入一段话，AI就能输出一部爆款短剧。现实是——不能。AI擅长的是执行，不是创作。你必须有脚本、有分镜、有风格判断、有对镜头语言的把控力。AI可以帮你画分镜，但不能替你想分镜。 这句话，是我们花了一整年才真正明白的。

所以VibePaper的价值主张，从来不是“让AI替你创作”，而是“让AI帮你执行你的创作”。我们的Agent——策划Agent、编剧Agent、分镜师Agent、视觉Agent——每个都不是在“替”你工作，而是在“陪”你工作。它们负责脏活累活：生成备选方案、跑通工作流、保持角色一致性。决策权始终在你手里。一个好的创作者，可以在VibePaper上把创作效率提升5到10倍；一个没有想法的用户，即使AI再强，也生成不出有灵魂的作品。这不是产品的问题，这是AI创作行业最大的认知误区，而大部分从业者还没意识到这一点。

烧了一年，我们越来越确定：VibePaper走的这条路，是对的。

三、骗了多少人

这是标题里最刺眼的问题，也是我最想坦诚回答的部分。

“骗了多少人”——坦白说，没有骗任何人。 但我们也确实在一些“没想清楚”的问题上，浪费了早期用户的信任。

早期，我们犯了一个很多AI产品都会犯的错误：把产品做得太“酷”，却忽略了“稳”。 我们不断推出新功能、新画布模板、新Agent能力，想让用户觉得“哇这个工具好强大”。但我们忽略了最重要的一点：AI产品的信任，是“最脆弱的均衡” ——做对十次，信任慢慢积累；搞砸一次，信任瞬间归零。而且搞砸的方式越离谱，归零越彻底。

早期版本的VibePaper，出现过这些问题：

• Agent指令理解偏差。 你以为它在执行你的创意，它却在做另一件事。没有足够清晰的反馈机制，让你无法第一时间发现问题。

• 节点系统偶尔不稳定。 画布上几十个节点时，重跑逻辑有时候会卡住，下游节点没有自动更新。这在时间紧迫的商业项目中是致命的。

• 多Agent协同还不够“顺”。 编剧Agent生成的脚本，分镜Agent有时会“不听”编剧的调度，导致风格割裂。

这些问题，本质上都是“初创团队跑太快”带来的——我们太想赶上AI视频这个风口，以至于在一些基础体验上没做到位。我们的早期用户，免费帮我们做了大量的测试和反馈。每一句“这个功能怎么用不了”，我们都记在了心里。

现在这些问题基本都已修复。 但“欺骗”的感觉，不是技术能修复的——你只有一次机会给用户留下第一印象。对那些因为我们早期的不稳定而被“劝退”的用户，我想说一句真诚的抱歉。VibePaper没有主动骗过任何人，但我们确实因为自己的不够成熟，辜负了一些用户的期待。 这比“骗人”更让人难受，因为它更难弥补。

四、2026年烧钱的正确姿势——我们的思考和选择

2026年的AI视频赛道，用一句话概括就是：“告别技术崇拜，拥抱短剧落地” 。Sora以“技术惊艳、商业遇冷”的结局退场，告诉我们一个朴素的道理：用户不需要最强的模型，用户需要的是“能用”的模型。

行业正在从“技术狂热期”转向“价值兑现期”。这意味着：谁能帮创作者真正挣到钱（或者做出好作品），谁就能活；谁还在讲“我模型参数最高”的故事，谁就可能被淘汰。

在这个背景下，VibePaper的选择是什么？

选择一：不做底层模型，做Agent协同层。 底层模型是巨头的战场，千亿资本投入、万卡集群。我们不去碰。但Agent协同层是巨头的盲区，它们擅长模型能力迭代，不擅长把模型组织成一个“懂创作”的团队。这个空白，就是VibePaper的护城河。

选择二：不做“黑盒”，做“透明画布”。 很多AI平台的设计逻辑是：用户输入，平台输出。中间发生了什么，用户不知道，也没法改。VibePaper反过来——我们把每一步都摊在画布上，你把控每一个节点。这不符合“省事”的逻辑，但它符合“创作”的逻辑。创作的本质不是“输出结果”，而是“做出一系列选择”。VibePaper的使命，就是帮创作者更高效地做出正确的选择。

选择三：不做“创作者替代者”，做“创作者合伙人”。 这是VibePaper最核心的产品哲学。我们希望当你打开VibePaper，你面对的不是一个让你发出指令的“AI工人”，而是一个能和你聊分镜、能提出备选方案、能记住你风格偏好的“AI团队”。不是你指挥它，而是你们一起协作。

五、写在最后

烧了一年钱，最深的感受是：AI视频这个赛道，不缺“讲故事的人”，缺的是“能把故事做好的人”。

VibePaper的官网首页写着九个字：“让创作，回到创作本身。”这句话我们不是为了好看才写上去的。它是VibePaper从第一天到今天的定海神针。在所有人都想把AI创作变成“自动化流水线”的时候，我们坚持做“创作者的工作台”，不是为了标新立异，而是因为我们相信：创作的核心永远是人。

人是不可替代的。人的判断、审美、情感体验、对世界的理解——这些东西，AI模仿不了，也永远替代不了。VibePaper要做的，不是用AI取代创作者，而是让创作者不用花时间在那些“重复劳动”上，把精力解放到真正重要的事情上——去想故事、去调镜头、去找那个能打动人的瞬间。

这一年的钱，我们已经烧了。有些烧对了，有些烧错了。但有一件事我们没有烧错：我们没有偏离“让创作，回到创作本身”的方向。

如果你也是一个创作者——不管是正在拍漫剧的导演，还是想做一个品牌片的营销人，或者只是想用AI把自己的想法变成画面的普通人——欢迎来VibePaper的无限画布里看一看。

让我们花了一年烧出来的东西，帮你省下那些不值得花的时间。

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